ホテル・ルワンダ

決して楽しむための映画じゃないけど、観られるべき映画なのだと思った。

ルワンダでのツチ族とフツ族の抗争は報道を通じて知っていた。
その大虐殺に衝撃を受けたことも覚えている。しかしそれは
遠いアフリカの出来事に過ぎず、なぜそこまでの虐殺に発展してしまったのか
頭の片隅に疑念はよぎってもそれを深く追うことはしなかった。
この映画を観ることで報道で断片的にしか分からなかったことが
大分鮮明になり、その背景を知ることができた。

構造的にはイスラエル・パレスチナ問題に似ていて、西洋の驕った介入や
利益追求により、元々様々な民族が混在して生活していた土地に
民族アイデンティティが注入され、紛争に発展してしまったのだ。
憎しみが憎しみを生む構造に、やるせなさを感じてしまう。

主人公であるポール・ルセサバギナが、ツチ族である自分の妻や家族を救うために
意図せずに他の住民も匿っていくくだりは非常にリアルで説得力があり、
その後元々ホテルの支配人としても有能な彼が、罪の無い人々を救うために
葛藤していくくだりも、死と隣り合わせの状況下に置かれた人間の現実を切々と伝えてきた。
極限の状況下でも人は尊厳を保てるのだという勇気も与えられる。

今この瞬間の日本において、これは遠い国の話であるわけだけど、
この事実を直視して知っておくことが未来に繋がるのだと思う。


エンディングでWyclef Jeanが歌う「Million Voices」が心にずしんときた。

閑のある生き方

「閑」という状態に身を置くときだけ、人は全体としての自分を取り戻す。


中野孝次の言葉だ。
身にしみてそう思う。

物欲や自己顕示欲に溢れている日常の中に身をおいていると、
いつの間にか「閑」に身を置くことから遠ざかってしまっている。

少し前まで、
もう少しゆっくり生きていたような気がする。
日々何かを感じる余裕をもっていたような気がする。

気付くことで、まだ救われているのかもしれない。

E.YAZAWA

この時期になぜか矢沢永吉の本を手に取った。
彼のビジュアルから受ける印象だけを考えれば、僕の好きな音楽をやってそうにもないし、
そのファン層たるや、昔NKホールのアルバイトで遭遇しているので、あまり友達に
なれそうにもない連中である。

しかしこの本は非常に面白く、飯を食べる暇も睡眠時間も削って働いているというのに
ずるずると引き込まれあっという間に読破してしまった。

確かにこの本を手に取るからには理由があって、前々から矢沢永吉という人物に興味を
もっていたのは事実だ。今から20年ぐらい前小学生の頃だろうか、NHKで彼の特集を
やっていて、とにかく得体の知れない言葉のパワーとバイタリティに、鈍くさいロックスター
ではないことを子供ながら感じ取っていた。親父は「面白いなこの野郎」とか言っていたが（笑）。
それから10年ぐらいして、またNHKで特集を見た。ウェンブリースタジアムでのコンサートに
招待されたドキュメンタリーで、ロッド・スチュワートやボンジョヴィに混じって堂々と
歌った様子が放送されたが、ロックの大御所の中にアジアの無名のおっさんが混じってる
という感じで、最初は明らかにひどい扱いだった。でも、永ちゃんはあくまでも自分を見失わず
堂々とリハーサルをこなすことによって、一目を勝ち得た。感動的だった。

音楽性は別として（事実まともに音楽を聴いたことがない）、永ちゃんには人を惹きつける
魅力を感じていた。この本にはその答えがそのまんま書かれている。
とんでもないバイタリティの持ち主だ。ただのロック野郎じゃない。
自分で自分の道を切り開いていくパワーと、知能を持っていて、明らかに自分自身
「矢沢永吉」を演じきっている。糸井重里が永ちゃんの言葉をそのまま編集していると
思うのだが、話ている姿が目に浮かび、まるで自分に語りかけられているような気さえしてしまう。

もちろん彼のような生き方は誰しもができるものではない。
でもこの本には、いかした生き方のヒントがたくさん書かれている。
彼は常にきちんと考えて生きてきた。てきとうにヨロシク！なんて言ってるわけじゃない。

いかすぜ、永ちゃん！

成りあがり

アー・ユー・ハッピー?

ある子供

この映画はケン・ローチの映画を思い起こさせる。
ダルデンヌ兄弟はケン・ローチと同様に弱者に目を向け、暖かい眼差でその実態を描いている。
エンターテイメントからかけ離れた内容だけど、そこにはリアルな若者の実態があり、
人間の感情がありありと描かれていた。

日本では、未だぬるい人生を送っていこうと思えばそうすることもできる。
不況に陥ろうが貧富の差が少なく、親に甘えることができる平和な国なのだ。
しかし、ここで描かれるベルギーでは生ぬるい生き方なんて送れない。
ある程度の年齢に達したら自分の力で生きていかなくてはならない。
未熟な精神のまま。

その未熟な精神の子供が、自分の浅はかさや社会の厳しさに直面しながら
成長していく様子が感動的に描かれている。
シンプルだけど、心に深く訴えてくる映画だ。

坂本龍一 ピアノソロコンサート

坂本龍一のエレクトリックサイドはどうも好きになれないのだけど、
アコースティックサイドは好きだ。
今回、ピアノソロコンサートということで、そのアコースティックサイドを期待しつつ、
オーチャードホールの前から13列目という好ポジションで鑑賞。

本人も語っている通り、コンサートは緊張した演奏で始まった。
教授のああいった姿を見られるのも珍しい。
しかし、お香をたいたり、のんびりとしたMCが繰り広げられるうちにいつの間にかリラックスムードに。
背景に映し出される抽象的なイメージと相まって、独特の空間を創り出して行く。
初のソロコンサートということもあってか、ぎこちなさは最後まで続くのだけど、
一つ一つの演奏は自然体に近い演奏で、期待を裏切らなかった。
ピアノ1台（2台）ということもあって、引き出しの多さがかえって引き立ったし、
創造することの楽しさが伝わってきた。
難を言えば、ぎこちなさというところにあるのかもしれないが、曲と曲のつながりが
今ひとつ気持ちよく感じられなかった。ある部分においてはスムーズに身を任せられたが、
大部分において、居心地の悪さみたいなものを感じた。これは個人的な感想だから
人によってはあの順番でしっくりくるのかもしれない。
しかし、客電が点いても拍手が鳴り止まなかったのだから、素晴らしい演奏には違いない。

こういった演奏にもっと日常的に触れられる生活がしてみたい。


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　サカモトです。
　
　ピアノソロツアーがはじまりました。
　初日は緊張で舌（指）を噛みました。（泣）
　しかし、思いのほか評判が良く、安堵しております。
　ジョアン・ジルベルトの境地を目指して、精進いたします。
　以上。


　坂本龍一
　
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床にあるドア～未亡人の一年

アーヴィング自身による脚本の映画を先に観た。
確かにある意味においては本人が満足しているのもわかる。
「未亡人の一年」という作品をすべて映像化することは、ほぼ不可能な話だろう。
そういった意味で、原作の3分の1の映像化には成功している。
しかし、原作を知らずにこの映画だけを観た場合、「？」と思わざるをえない。
「床にあるドア」というメタファーが表しているものは確かに提示されているのだけど、
そこで映画が終わってしまうため未消化な部分や、喉に何か詰まっているような
気持ちの悪い感覚が残ってしまうのだ。
「だから、何を言いたいのだ」と。

すぐに原作を読んでみた。久々にアーヴィングを読んだけど実にアーヴィングらしい
パワフルな現代の寓話が綴られていると思った。
そして、映画よりもなんと面白いことか。
確かにこの物語の重要な部分を含んでいるとはいえ、映像化されたのは
あくまでもプロローグであり、その後の展開にアーヴィングの物語の真骨頂がある。
登場人物はそれぞれに心の一部に欠けた部分を抱えながら生きていく。
しかしアーヴィングはそこだけを描いて重苦しく暗い物語にすることはしない。
必ず人生の悲喜こもごもすべてを物語に注入する。
だからこそ表情豊でパワフルな物語になるのだろう。

アーヴィングの作品にはいびつで不器用な人物が登場し、解決することのない問題を
抱えながら生きている。人間のグロテスクな部分を決して隠したりはしないし、
どんな人生にもユーモアという要素があるということを示してくれる。
読んだ後はいつも、パワフルに生きなくてはと思わせてくれる。

つくる・作る・創る

この2ヶ月ほど、昼飯も食べる暇がなく、目が回るほど忙しかった。
自分で蒔いた種が見事に同時に実を結んだ結果だったけど、
体は一つしかないということを絶対的な実感として認めることにもなった。
すべてを求めると、すべてを失うことにもなりかねないのだと思った。

その間、絶えず心の端っこにあったのが「つくる」という言葉。
果たして自分は何を「つくって」いるのか、それは「作って」いるのだろうか、
それとも「創って」いるのだろうかなどと、禅問答のようなことを一人で繰り返していた。

人の意識の宇宙の中で、結局は自分が満足することが、ある意味すべてなのかもしれない。
ほかの人にとっては、ほとんどどうでも良いことであっても、それが自分にとって
その先の人生に影響するほど大きなことだったりするかもしれないのだ。