ヒア アフター 〜死を乗り越えて未来へ

クリント・イーストウッドのヒア アフターを鑑賞。
※ネタばれあり


この映画は三つの物語が同時並列的に展開、クライマックスで交錯することになる。
以下三つの物語について。

先ずは冒頭の迫力のあるリアルな津波のシーンで一気に映画の中に引き込まれる。
そして、主人公の一人マリーが自身の経験を通して死と向き合っていくこの物語の軸が、
その映像のインパクト共に強く意識させられる。
この時点では、手をつなぐという行為が、一際重要な意味を持つ事にまだ気がつく事はない。

マーカスとジェイソンの双子の兄弟は、明るいお兄さんと引っ込み思案の弟という
対比でその性格を印象づけ、その後のマーカスの存在をうまく演出している。
その悲劇ゆえに。

ジョージはその登場からすぐに、過去を抱える男であることが見て取れるのだが、
それは影で表現されていて、自然にそれと捉えられる。これもまた巧い。
そして、その影の元となる特殊能力は、手をつなぐという行為にリンクしている。


三者三様、一見何の関わりもない物語が何らかの形の“死”でリンクしている。
死をどのように受け止め、どのように向き合うか、
それがこの映画のテーマであり問いかけだ。
霊能力が取り上げられているが、それは主たるテーマではない。

ほとんどの人間が悲しいものとして捉える人の死、
そこには何かしらの後悔や、生きていく上で背負っていくものが含まれ、
それらとどう向き合うべきか、ビターな問題提起がある。
僕はまだ自分の心に大きな影を落とす死に直面したことがない。
ゆえに、残念ながらこの問題提起に対しての実感的な解は持たない。
その悲しみや重さを想像するだけだ。

劇中、印象に残ったジョージの言葉がある。
「全て見（え）ない方が良い場合もある」
見たくなくとも全て見えてしまうジョージの苦悩を表現した言葉だが、
人と人の繋がりにおける示唆を含んでいると解釈した。
死は無ではなく、見えなくなること。

ジョージの能力を引き出す“手をつなぐ”という象徴的な行為は
まさに人と人の心の交流のメタファーだと感じた。
そして劇中、印象的なシーンで“手がつながれる”。
最後に用意された美しい瞬間に僕の涙腺は緩んでしまった。。


死を題材としながら、イーストウッドが訴えかけるメッセージは、
人との繋がりを大事にして前を見据えて“生きる”ということだ。
hereafterは来世と訳されることもあるが、
この映画の意味するものは未来だろう。
僕はそう受け止める。


ヒア アフター

スマートフォンは誰のためのもの

スマートフォンという言葉が巷に飛び交っているが、
その周りのビジネスも含め、語られる論調にどうも違和感を覚えている。

スマートフォンは確かに便利だけど、都市部で生活しているから便利なだけであって、
田舎での生活にはそれほど役に立たないと思うのだ。
決定的な違いは移動手段が電車か車かという点。
都会生活では意外と移動時間が長く、JRや私鉄、地下鉄網が整備されているため、
それらを利用する事が多く、目的地に着いてからの歩く距離もそれなりにある。
そんな生活スタイルの中でスマートフォンの機能は多いに役に立つのだが、
田舎では車で目的地まで移動する生活スタイルで、都会の人ほど歩かない。
移動しながら何かを調べるのではなく、移動する前に調べなくてはならない。
何もこの1点だけで全てがそうであるとは言えないとは思うのだが、
移動しながら調べるか移動する前に調べるのか、この違いは大きいと思う。

まあ、スマートフォン的なツールで言えば、タブレットPCがあれば便利だろう。
家で調べてそれをそのまま持って行けば良い。車の移動だからポケットに入るサイズである
必要はなく、iPadぐらいのサイズであれば何の問題もない。

田舎の生活では、せいぜい電話とメール、写真が撮れればいい。実際ほとんどの人がそうだ。
それは自分が田舎の生活も都会の生活も知っているから、そう言える。

それから、都会であっても主婦や子供、老人にとってはスマートフォンは
機能/情報過多に違いないだろう。ガジェット好きや新しいモノ好きの人は別として。

僕はiPhoneもiPadも持っていて、この都会生活の中で多いに活用しているが、
最近よく名前を聞くような名のあるジャーナリストが語っている内容にはどうも違和感を覚える。
それはあくまでも都市部の生活で成り立つことを語っていて、“日本”にあてはまる
内容ではないからだ。

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シチリア！シチリア！ トルナトーレ監督の集大成的な作品

シチリア！シチリア！

一言で現せば、人生讃歌の集大成的な映画だった。

トルナトーレ監督の想いがたくさん詰まっていて、
溢れんばかりの感情が随所に感じられた。

子供の頃はよく走った。世界はそれだけ広かった。
大人にからかわれて、嘘だと思ってもどこかそれを信じていた。
青年期の甘い思い出。
自分の想い描いた理想の自分像と、現実。
全部詰まっている。

当然、いつものごとく映画への愛を感じられるオマージュが盛り込まれ、
健全なエロティックシーン（笑）も用意されている。
だけど、何気ないシーンの美しさは挙げれば切りがない。

全体的にとてもテンポが良く、時間の長さを感じなかった。
監督の編集の巧さを感じるとともに、
今更ながら、それは映画という創作物にとって重要なファクターだと気付いた。

長く記憶に残る映画になったと思う。

Atomic Green Mill Tilter

久々にジャズの息吹を感じた。
なんだろう、この興奮。
この時代、音楽は益々ライブに重きが置かれるようになっていく。
実はオーソドックスな演奏なのかもしれないが、それがいい。

Water talks

映像は美しいけど、伝えているメッセージはシリアスな環境問題。
ただ、こういうメッセージはイベント的なものでは足りなく、
継続的かつ広範囲に成されるべきものだと思う。

I KILL MORE THAN AIDS
（私はエイズよりも多くの人を殺している。）

I KILL MORE THAN WAR
（私は戦争よりも多くの人を殺している。）

I KILL MORE THAN CANCER
（私はがんよりも多くの人を殺している。）

I KILL 15PEOPlE EVERY MINUTE
（私は１分ごとに１５人の人を殺している。）

I AM THE LEADING CAUSE OF DEATH IN THE WORLD
（私は世界中で死をもたらしている。）

I AM UNSAFE DRINKING WATER
（私は安全ではない飲み水です。）


カンヌ2010受賞のソーシャル広告（４）街で驚き、考えさせる広告

Music is my soul.

The Rolling Stones - Exile on Main Street

今さら何の説明もいらないアルバム。
リマスター盤に未発表音源を追加した2枚組。
このアルバムは数えきれないほど聴いてきたけど、
なんでこんなに良いのだろう？
ドライブにも必携。





The John Butler Trio - April Uprising

グルーブ感が気持ちのいいスリーピースロックバンドの新作。
これはなかなかいい！
昔、Spin Doctorsというロックバンドがあって、そのメロディとグルーブが好きだったが、
それを思い起こさせてくれる。久々にSpin Doctorsも聴きたくなった。
グルーブの感じられる楽曲もいいが、Fool For Youというバラードも耳に付いて離れない。





Rufus Wainwright - All Days Are Nights: Songs for Lulu

彼の伸びやかな艶のある声はいつ聴いてもいい。
今回はピアノの弾き語りだけど、決して単調にはならず
アルバム全編通すと、演劇／映画などを観たような気分になれる。
大切な才能だ。





Jakob Dylan - Women & Country

蛙の子は蛙というが、彼もソロではフォークロック的なアプローチに。
そして前作もなかなかの佳作だと思ったが、T Bone Burnett をプロデューサーとして
迎えた本作は前作よりもさらに進歩している。
彼のぶっきらぼうな歌い方も親父さんとは違ったアプローチで、味が出てきた。





Keith Jarrett / Charlie Haden - Jasmine

キースとチャーリーという自分にとっては奇跡的な組み合わせ。
音は予想通り美しく静謐。
癒しというありきたりな言葉では表現しきれない、成熟した音楽がここにある。





Jack Johnson - To The Sea

この人の音楽は変わらない。変わらない良さがある。
シンプルだけど飽きない。これからの暑い季節にはぴったりだ。





Radiohead - In Rainbows 2

In Rainbowsのディスク2。
トムの声が楽曲に合っている。旋律が美しい。





Paul Weller - Wake Up the Nation

相変わらずどん欲なアニキ。かっこいい。
だけど、通して聴くと若干疲れるかな。

Sally Seltmann

このアーティスト気に入った！
Feistの「1 2 3 4」の作者とのこと。